Da fotografo a filmmaker: due professioni a confronto

Indipendentemente da cosa vai a fotografare devi avere ben chiaro cosa vuoi ottenere, quindi devi conoscere il più possibile il soggetto che ti appresti a fotografare.

In tal senso, eseguire i sopralluoghi prima di andare a scattare la fotografia sono fondamentali per poter poi scegliere il momento migliore per lo scatto.

Parlando più concretamente, è indubbio che tra reportage e ritratto ci siano delle differenze di tempistica ma in entrambi cogliere l’attimo è fondamentale.

Nell’ambito dell’industria le inquadrature sono fondamentali e la luce ambiente, nell’esecuzione delle panoramiche, lo è ancora di più. Infatti, non sempre puoi aggiungere tu la luce, quindi aspettare il momento giusto per scattare è obbligatorio; questo è una cosa che accomuna la fotografia industriale a quella paesaggistica.
Anche creare del movimento è importante nella fotografia industriale e ciò si ottiene tramite il mosso, il fuoco, il dinamismo delle persone e molto altro.

“Filmmaker” significa “fare tutto tu”: sei tu che riprendi, sei tu che monti, sei tu che scegli la musica e ti impegni a prendere i contatti per realizzare le riprese. E’ un lavoro stressante ma che ti dà grandissime soddisfazioni.

Le fasi per realizzare un filmato sono più o meno le stesse necessarie per creare un servizio fotografico, con l’aggiunta della musica e del montaggio, ciò che fa davvero la differenza: puoi realizzare bellissime riprese, ma se le monti in modo superficiale, senza ritmo, puoi rovinare tutto il lavoro finale.

Il filmmaker televisivo in genere realizza filmati di reportage o documentari, spesso anche con persone che vi recitano dentro, ma pur sempre utilizzando uno stile di montaggio da reportage.

Per quanto riguarda il cinema, soprattutto quando è indipendente, la differenza è che il filmmaker non possiede i mezzi che una normale produzione cinematografica ha, ma deve fare tutto da solo, rinunciando così a realizzare film troppo complessi. Perciò in tali situazioni il filmmaker deve tenere conto dei suoi limiti tecnici e sviluppare la sua fantasia in modo più semplice.

Sono sempre stato un divoratore di film, dai western con Harrison Ford e i pellerossa ai film italiani ddella scuola anni ’60, fino a Kubrick, passando per Coppola e tanti altri.
La fotografia nei film l’ho sempre gustata ed è il mio asso nella manica quando realizzo io qualcosa.

Per quanto riguarda la fotografia, nei miei reportage mi sono sempre ispirato a Salgado su tutti ma anche alle fotografie di National Geographic, mitica rivista che ho imparato a conoscere dalla fine degli anni ’70.

A me piacciono le cose semplici ed essenziali: trasmettere, realizzare qualche cosa in questo modo, pulito, senza troppi effetti e ricerche complesse, mi permette di cogliere nella vita di tutti giorni quello che abbiamo davanti agli occhi ma non sempre riusciamo a vedere.

Ringraziamo il fotografo e filmmaker Paolo Guglielmetti per la gentile intervista concessa a ProntoPro Blog.